Cuando hablamos de Alma by Rhythms of the Night, es imposible no detenernos en la mente maestra detrás de su impactante diseño escénico: Eugenio Caballero, un nombre que resuena en la cinematografía y el arte escénico internacional. Originario de la Ciudad de México, Caballero es un diseñador de producción y director de arte que ha llevado la estética mexicana a lo más alto de Hollywood y más allá.
De la Ciudad de México a Hollywood
Su formación en Historia del Arte e Historia del Cine en Florencia lo llevó a cultivar una sensibilidad única para la narrativa visual. Inició su carrera en cortometrajes y videos musicales, donde incluso obtuvo un Premio MTV al Cine y la Televisión, y poco a poco su camino lo condujo hacia el cine de gran formato.
Hoy, su nombre está ligado a títulos que marcaron época. Su trabajo en El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, lo hizo merecedor del Oscar® a Mejor Dirección de Arte, además de múltiples reconocimientos como el Premio Ariel, el Art Director’s Guild Award, el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, entre muchos otros. Esa película no solo le dio prestigio internacional, sino que consolidó su sello como creador de universos que emocionan y perduran.
Una Filmografía de Ensueño
A lo largo de su trayectoria, Eugenio Caballero ha trabajado en cerca de 30 películas, veinte de ellas como director artístico. Ha colaborado con cineastas de la talla de Jim Jarmusch (The Limits of Control), Baz Luhrmann (Romeo + Julieta), Alfonso Cuarón (Roma), Carlos Cuarón (Rudo y Cursi), Sebastián Cordero (Crónicas), Floria Sigismondi (The Runaways), Russell Mulcahy (Resident Evil: Extinction), y J. A. Bayona en Lo imposible y Un monstruo viene a verme.
Cada proyecto ha sido una oportunidad para explorar nuevos lenguajes visuales: desde la crudeza del realismo en Roma, hasta el realismo mágico de Un monstruo viene a verme o la estética fantástica de El laberinto del fauno. En todos ellos, Caballero demuestra que el diseño de arte no es solo decoración, sino una forma de narrar la historia.
Arte Escénico que Cruza Fronteras
El talento de Caballero no se limita al cine. En 2014 diseñó la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno en Sochi, y dos años más tarde, en 2016, colaboró con el director Daniele Finzi en Luzia, uno de los espectáculos más memorables de Cirque du Soleil. Estos proyectos confirmaron su capacidad de llevar su visión artística a producciones en vivo, con el mismo poder visual y narrativo que caracteriza su trabajo en el cine.
Alma by Rhythms of the Night: Un Sueño en la Selva
Su incursión en Alma no es casualidad. Este espectáculo, que combina la mística de la selva de Puerto Vallarta con acrobacias, música y mitología, necesitaba de una mirada capaz de fusionar la grandeza del cine con la intimidad del teatro. Bajo su diseño, el escenario se convierte en una pirámide ancestral iluminada por fuego y color, un espacio que transporta al espectador a un mundo atemporal donde lo espiritual y lo humano se encuentran.
En Alma, Caballero vuelve a demostrar su habilidad para crear universos inmersivos, donde cada elemento –desde la arquitectura escénica hasta la atmósfera lumínica– refuerza la narrativa y provoca asombro. Su colaboración en este proyecto reafirma que el diseño no es un telón de fondo, sino parte fundamental de la experiencia.
Un Legado que Inspira
Más allá de los premios –que incluyen un Oscar®, un Goya, un Ariel, un Platino y múltiples reconocimientos internacionales–, Eugenio Caballero se ha convertido en un referente del arte mexicano en el mundo. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Norteamérica, España y México, y ha sido jurado en festivales internacionales, contribuyendo con su experiencia a formar nuevas generaciones de creadores.
Hoy, su trabajo en Alma by Rhythms of the Night representa una extensión natural de su trayectoria: un espectáculo que, como sus películas, invita a soñar, a sentir y a creer en la magia de las historias. Caballero no solo diseña escenarios, construye mundos que permanecen en la memoria del espectador.
